点料(画点的奇怪婆婆)

万圣节后不久，街头的南瓜让我想起了一个画着圆点的南瓜。似乎儿童画让无数人着迷。这是年过九旬的日本怪婆婆草间弥生的作品，她戴着鲜红的假发，穿着奇装异服炫耀，这也让她成为了辨识度最高的艺术家之一。作为当今世界最畅销的女艺术家，她在当代艺术史上有着巨大的地位，极其特殊。她甚至不可以被准确定义为任何一种艺术流派，或者我们可以够称之为“草艺术”。

她可可以已经成为近年来最“网络名人”的艺术家，每一次展览都会引起社会最大的关注和最大的自拍狂潮，但你真的知道过她的作品吗？

草间弥生对艺术有着独特的见解，在世界上留下了许多独特的艺术作品，给无数观众带来了强烈的视觉冲击和享受。其中最具代表性和无可非议的就是她的圆点南瓜系列。

草间弥生对南瓜的记忆来自她小时候爷爷奶奶的农场。对于草间弥生来说，南瓜是她记忆中最柔软的东西，可以给她带来舒适和安宁，这显然远远超出了一棵蔬菜的意义。草间弥生在接受采访时说:“南瓜总可以让我微笑。它们是蔬菜中最幽默的”。

为哪几个叫她奇怪婆婆？首先，她是一个艺术家，但她也是一个精神病患者。她住在精神病疗养院。其次，草间弥生的作品总是使用华丽和对比强烈的颜色。到了晚年，她回到了纯粹的创作境界，但她仍然热衷于使用高纯度的颜色，红色或黄色。她说她是个强迫症艺术家。但我认为她是世界上唯一独一无二的艺术家。

悲惨的童年

草间弥生1929年出生于一个富裕的日本家庭，是四个兄弟姐妹中的独生女。因为对丈夫的不忠，她母亲感到非常沮丧。她经常强迫草间弥生监视她的父亲和他的情人。如果她失去了她，她将受到她母亲的惩罚。对于一个孩子来说，她看到的不是一个纯洁美好的世界，而是如此丑陋的东西。这段经历让她感到恐惧和痛苦，也让她一辈子对性感感到厌恶。

草间弥生10岁时候被诊断为神经性听力障碍，伴随着精神分裂症，这些无法形容的不安状态。她从绘画中找到了一丝平静和解脱，她用画笔描绘出这些幻觉，来缓解内心的焦虑和恐惧。这个时候，画画对她来说，可可以已经成了她生活中唯一的乐趣。

童年草间弥生

草间弥生的母亲对女儿的病情一无所知，因为她一心扑在家族生意上。她认为草间弥生该成为一个收藏艺术的富家女，而绘画不是富家女该做的事情。于是，她妈妈毁了她的画布，还经常把她关起来打骂。巨大的精神压力和强烈的恐惧使草间弥生的精神处于崩溃的边缘。绝望之下，她经常试图自杀，画画是她活着的唯一理由。

这种恐惧影响了小草很长一段时间，当草间弥生长大后，逃离这个令人窒息的家庭的想法出现在她的脑海中。她是美国艺术大师乔治娅·欧姬芙的狂热崇拜者，因此她写信给欧姬芙，讲述了自己的绝望处境和对艺术的热爱，以寻求她的建议。在欧姬芙的支持下，她终于在1957年逃离家乡去了美国，尽管美国对她来说是一个完全陌生的国家。

临走前，她妈妈给了她100万日元，告诉她永远不要踏进家门。在离开之前，她摧毁了她家外面河堤上的数千件作品，以表达她对母亲的愤怒。

从欧姬芙到草间弥生的信

从流浪到成名

当她刚到美国时，她的生活和事业都不顺利。她很孤独，身无分文，也不会说任何语言。没有任何熟悉她的人，她会在租来的公寓里半夜醒来，一直画到天亮。其实当时想进入男性主导的纽约艺术圈并不容易。即使她参加了一些展览，受到了当时很多艺术家的称赞，她的作品被其他艺术家抄袭，但她仍然得不到纽约主流艺术圈的认可，一直陷入经济困境。

草间弥生在纽约的工作室

草间弥生一直想参加威尼斯双年展。1966年，她带着自己的作品《自恋的花园》，在没有官方邀请的情况下，“独自”参加了第33届威尼斯双年展。半夜，她一个人在室外展览上放了总共1500个直径为30厘米的不锈钢球。草间弥生本人穿着金色和服，以每件2美元的价格出售。一方面，她赚到了生活费；另一方面，她被认为是在批判当年商业化的艺术市场。

虽然她很快被主办方强制离场，但她独特的做法还是在社会上引起了一时的轰动。同时，她也成为第一位参加第33届威尼斯双年展的日本女艺术家，在国际上声名鹊起。

第33届威尼斯双年展上的草间弥生

受到关注后，她还邀请一群舞者在纽约证券交易所前裸体表演，发表反对资本主义的言论；引领动作艺术裸体穿越布鲁克林大桥；甚至在未经许可的情况下，在纽约现代艺术博物馆的雕塑园举办了快闪行为艺术，震惊了全美，也让她登上了《纽约每日新闻》的头版。最后，在20世纪70年代初，草间弥生迎来了她在纽约最辉煌时期。

与此同时，她遇到了当时的传奇人物——美国现代著名超现实主义摄影家、集体主义雕塑家约瑟夫·康奈尔，并开始了长达十年的恋情。两人相差26岁。这是草间弥生一生中唯一的爱情故事，或许也是她一生中最美好最甜蜜的回忆。

90岁的现在进行时

约瑟夫·康奈尔于1972年去世，她的爱人的离去给了草间弥生沉重的打击。从那以后，她的精神问题越来越严重。1975年春，她从纽约回到东京，住进了精神病院接受治疗。从此，她的生活就在工作室和精神病院之间两点一线，在精神病院住了40年。她的余生也从这里开始。直到今天，90岁的她还在继续写作。

自2000年以来，在世界各地的当代艺术展览中几乎都可以看到草的身影。她的作品《无限之网》在2014年的佳士得拍卖会上创下纪录，成交价高达710万美元，再次证明了草间弥生作品的商业价值。2012年，她与路易威登(LV)合作推出一系列新品，包括包包《趣具、高级成衣等。

草间弥生的艺术创作与其精神状态密切相关。她称自己的作品为“艺术医学”。她曾经说过，她害怕死亡，但她在创作艺术时候是最快乐的，所以她每天工作8个小时以上，让自己保持高昂的精神状态，以免担心。一旦她停下来，她会感到头痛。在纽约第一部引人注目的作品《无限网络》中，创作灵感来自于从小就困扰她的幻觉。

在她的作品中，圆点是不可或缺的，它们已经成为草间弥生的象征。草间弥生曾说，这些无尽的小点组成了一张巨大的网，就像她看到的世界。小时候，她给妈妈画的画像上满是点点。对她来说，这些点就是她心中的恐惧，绘画成了治愈她的良药，让自己从恐惧中解脱出来。

母亲的肖像

除了圆点和南瓜，镜子也是《草地》中最常用的材质，其中《无限镜屋》系列该是最受观众欢迎的。在一个小房间里，四面都是镜子，用小灯来装饰黑暗的镜室空。观众置身其中，感觉很奇妙，像是置身于一个星系，又像是梦境，让人分不清是现实还是幻想。感觉伸手可及，感觉隔了光年。

每个人都有自己的恐惧。当我们遇到内心深处的那种恐惧时，大多数人都会选择逃避，尽量不去触碰，以为它可以够随着时间的推移而被遗忘，但实际上它依然存在，无法消除。不仅仅是网络名人的作品。当我们深入知道草间弥生时候，我们会再次走进这个镜室。当我们得到一张完美的自拍照时，你会发现这些发光的小点可以够直击我们的内心。那一刻，世界静止了，我们都融进了那个环境。

我喜欢她给镜屋系列起的名字，无限镜屋——充满生命光辉和无限镜屋——百万光年之外的灵魂。虽然生活给了她无限的痛苦，但她把这些痛苦、恐惧、焦虑都变成了爱，爱自己，爱这个世界，照出了我们都想隐藏又不敢面对的可怕的东西，就像在这个宇宙里一样。何谓爱情?看看草丛里的艺术品。在她的生活中，她通过艺术表达了对人类和整个世界的爱。