呐喊油画(一见难忘——和尚的呐喊)

这张脸的受欢迎程度仅次于达芬奇的《蒙娜丽莎》。极其简单，看不出性别和年龄，却给人强烈的冲击。一见难忘。

爱德华·蒙克的呐喊，1893年，油画，91厘米73.5厘米奥斯陆国家美术馆(挪威)

很神奇，120多年前它还可以够这样表达焦虑和恐惧，至今一点也没有消退。在电影、戏仿等各种场合都有引用。

爱德华·蒙克(Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日，)是挪威表现主义画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克的画带有强烈的主观性，悲伤而压抑。

让我们一起来看看这张图…

这是哪里？

中间蓝色的流线图案是河流，河上有一座木桥。

乍一看感觉是这样的，但好像不太对，因为更远的房间里漂浮着两条船空，可可以是湖，可可以是海湾，也可可以是峡湾(因为蒙克是在挪威出生长大的)。

即使画家没有注意透视关系，但从船的大小来看，人物的位置比桥高很多，大概是在一个高处有栏杆的步行道上。

事实上，在奥斯陆郊外，有一座小山叫“呐喊舞台之地”。

和尚恐高，眼前这幅全景立体画肯定打扰到他了。

图的左下角，和尚的签名和创作年份“1893”是用浅色笔迹写的，上面还有难以辨认的铅笔字——“只有脑子不正常的人才可以画出这种画”，但后者并不是和尚的笔迹(那是谁写的？)。

照片里有三个人。走在英雄后面的两个人都很高，打破了斜斜的构图。两个人和栏杆都用直线描绘，使背景的曲线抖动得更厉害，增强了效果。

坚实的现实世界与位于它之外并逐渐溶解的陌生世界形成对比。主人公虽然暂时还在这里的世界里，但是已经从内部扭曲了，即将被吸到那里去。

关于这部作品，蒙克是这样描述的:我和朋友去散步，突然，天空空变得血红。这可怕的景象让我停下来。“我听到了来自大自然的巨大叫声，没完没了”。

画中的主角拼命捂住耳朵，因为他不想听到哭声。

但总的来说，要想拒绝外界，就要闭上眼睛和嘴巴。但画中人物的眼睛是圆的，鼻孔大张，嘴巴大张，以至于两腮都瘪了。这是因为它们与大自然的呼唤有着强烈的共鸣，不断发出听不见的尖叫。

也许，响彻大自然本身的声音，就是主人公自己不知不觉发出的恐怖的呐喊。

火红的天空空，大海和大地，随着这一声呐喊，又一次曲折，又一次起伏，流动，飞白，蜿蜒曲折，逼迫着我们的身体和精神。

现代人特有的“生存焦虑”对观者来说就像潮水一样。它的表现是如此的贴切和巧妙，让人忍无可忍，不愿意正视。也许正是因为这样，我们才会做出“喊娃娃”之类的事情，一笑置之。

我们常见的表达:，就是从全世界都知道的蒙克的《呐喊》抄袭演变而来的。

爱德华·蒙克的呐喊，1895年，石版画，35厘米25.2厘米柏林国家版画素描博物馆(德国)

很多流行的作品都会有多个版本。还有四幅《呐喊》(石版画不计其数)。

爱德华·蒙克的尖叫，1893年，蜡笔，74cm56cm蒙克美术馆(挪威)

第一幅油画(被盗)创作于1893年。同年，蒙克用蜡笔创作了第二幅画。第三幅是创作于1895年的粉彩画，最后一幅是创作于1910年的蛋彩画(被盗)。

爱德华·蒙克的尖叫，1910年，蛋彩画，83.5厘米66厘米，蒙克美术馆(挪威)

这四个尖叫声里的脸是不一样的，一眼就可以看出区别。另外，从尺寸上来说，原版的最大，后面的略小。

爱德华·蒙克的尖叫，1895年，粉彩画，59cm79cm私人收藏(挪威)

四个尖叫声中有两个是被偷的(幸好都找回来了)。画作是否会第三次被盗，成为投注对象，令人惊讶。都说有两个就建议有三个，但还是祈祷尖叫不会是这样的命运吧。

蒙克曾说:“疾病、疯狂和死亡是我摇篮周围的黑暗天使。”

他总是担心自己会发疯。后来，他在45岁左右在医院接受治疗，他克服了焦虑。但是，好了之后，艺术女神已经不在身边了。从那时起，直到他80岁去世，他都在徒劳地追寻他以前的灵感。疯狂是否曾经是他艺术的可以量来源……这不禁让人想起那句话，天才和那个只有一线之隔。

在北京时间2012年5月3日上午7点开始的纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖会上，蒙克举世闻名的经典作品《呐喊》作为第20件拍品亮相，最终以1.07亿美元的槌价成交，佣金为1.199亿美元，创下最高拍卖价格纪录。

这件拍卖品是他在1895年创作的版本，由挪威商人彼得·奥尔森收藏，他的父亲托马斯·奥尔森是蒙克的朋友、邻居和艺术赞助人。这也是私人收藏中唯一的《呐喊》。

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